Nagrania głosowe są wszechobecne we wszelkiego rodzaju filmach. Mówiąc najprościej, głos to po prostu ktoś mówiący podczas odtwarzania wideo, chociaż osoba ta zwykle nie jest bezpośrednio na scenie. Od reklam po filmy pełnometrażowe, głos lektora to świetny sposób na przekazanie bezpośrednio odbiorcom informacji, których w przeciwnym razie mogłaby nie odebrać. Dzięki ulepszeniom w mikrofonach, komputerach i sprzęcie audio dobry głos jest teraz czymś, co każdy może osiągnąć w domu.
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie wideo do narracji
Krok 1. Napisz scenariusz
Jeśli komentujesz coś, na przykład film na YouTube, powinieneś przynajmniej obejrzeć film kilka razy, aby poczuć, co się dzieje. W przypadku wszystkich innych podkładów głosowych niezbędny jest scenariusz. Musisz wiedzieć, ile czasu masz na rozmowę, czy odpowiadasz na jakiekolwiek postacie lub wskazówki w filmie i co zamierzasz powiedzieć. Ten skrypt może się zmienić po dopasowaniu do końcowego filmu, ale nigdy nie pomylisz się z odrobiną wstępnego planowania.
Krok 2. Zrozum rolę swojego głosu w filmie
Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwa rodzaje działania głosowego, z których każdy jest używany w dwóch bardzo różnych typach wideo. Styl, który wybierzesz, będzie zależał od Twojego scenariusza i filmu, który kręcisz:
- Narracje konwersacyjne są wykorzystywane w animacji, filmach i niektórych reklamach. Chodzi o to, aby brzmieć czysto, ale naturalnie, tak jakbyś rozmawiał z wideo/odbiorcami.
- Twarda sprzedaż/narracja przez komentatora są wykorzystywane w reklamach i wydarzeniach, a zamiast do nich przemawiają do ludzi. Przykuwasz uwagę i przekazujesz kluczowe informacje, a Twój głos jest ostry i autorytatywny.
Krok 3. Zdobądź dobry mikrofon i komputer do nagrywania
Wiele laptopów ma wbudowane mikrofony, które nagrywają dźwięk o umiarkowanej jakości, ale inwestycja w mikrofon jest zawsze najlepszym pomysłem. Możesz kupić mikrofony USB, które podłączasz bezpośrednio do komputera, lub kupić droższy mikrofon i mikser dla zaawansowanych technologicznie opcji.
- Potrzebny będzie również program komputerowy zdolny do nagrywania. Dla początkujących pobierz Audacity, który jest bezpłatny. Jeśli planujesz często nagrywać, powinieneś otrzymać program taki jak Logic lub Pro Tools, aby całkowicie dostosować swój głos.
- Możesz także uzyskać kieszonkowe dyktafony, takie jak Tascams, do przenośnego i wydajnego nagrywania dźwięku.
- Osłona przeciwwietrzna, która zapobiega przedostawaniu się powietrza z oddechu do mikrofonu, jest niesamowitym i niezbędnym narzędziem, które można tanio kupić online.
Krok 4. Ćwicz swoją część, aż ją poznasz
Musisz traktować lektora jak występ aktorski. Każda linijka, którą wypowiadasz, jest w istocie jak wypowiedź do filmu, z tą różnicą, że nie masz swojego ciała i mimiki, które mogłyby pomóc sprzedać tę linijkę. Najlepszym sposobem na ćwiczenie jest nagrywanie głosu i odtwarzanie go, robienie notatek o tym, jak coś zmienić. Przede wszystkim musisz dojść do punktu, w którym jesteś:
- Jasne i zwięzłe. Każde słowo musi być łatwo słyszalne i zrozumiałe.
- Emocjonalny. Musisz wydobyć emocję lub pomysł z tematu tylko za pomocą tonu swojego głosu.
- Spójny. Jest to szczególnie ważne, jeśli grasz postacią. Najlepszy, najbardziej unikalny głos na świecie jest bezużyteczny, jeśli wymykasz mu się co 3-4 słowa.
Krok 5. Zadbaj o swój „instrument”
"' Aktorzy głosowi traktują swoje gardła tak, jak dobry piosenkarz traktuje swoje. Chcesz mieć pewność, że masz pełną kontrolę nad dźwiękiem po rozpoczęciu nagrywania, a to wynika z dbania o skrzynkę głosową:
- Unikaj krzyków i krzyków, kiedy tylko jest to możliwe.
- Nawadniaj się litrem lub dwoma litrami wody każdego dnia.
- Unikaj intensywnego nabiału w dniu nagrywania, ponieważ tworzy on śluz wokół twojej skrzynki głosowej.
- Unikaj papierosów i alkoholu, zwłaszcza dzień lub dwa przed nagrywaniem.
Krok 6. Zwróć uwagę na wysokość i przegięcie
Odnosi się to do wysokości i niskiego głosu. Wariacje wysokości tonu nazywane są fleksją i utrzymują publiczność zaangażowaną (ciężko słuchać monotonii przez bardzo długi czas). Pomyśl o fleksji jako o melodii swojej mowy. Używaj fleksji, aby podkreślić słowa kluczowe, pamiętając, że nacisk wpływa na interpretację odbiorców.
Weź zdanie „Piłka jest na stole”. "Ten piłka jest na stole” ma inne znaczenie niż „piłka jest na stół. Stosuj fleksję, aby pomóc dotrzeć do słuchacza.
Metoda 2 z 3: Nagrywanie lektora
Krok 1. Ustaw materiał, który czytasz, na ekranie komputera
Jeśli czytasz wcześniej nagrane wideo, upewnij się, że widzisz wideo z obszaru nagrywania. Możesz także nagrać lektora bez wideo, co ułatwi ci pracę i pozwoli skupić się na mówieniu. Jeśli jednak musisz zareagować na wideo, najlepiej jest czytać z wideo w tle.
Jeśli to możliwe, włącz jednocześnie odtwarzanie na magnetowidzie i mikrofonie. Następnie, gdy zaczniesz nagrywać, będziesz doskonale zsynchronizowany z wideo
Krok 2. Stań podczas dostarczania linii
Stanie otwiera klatkę piersiową, umożliwiając mówienie czystym, nieskrępowanym głosem. Pozwala także być bardziej animowanym, odgrywać niektóre wydarzenia, dzięki czemu głęboko zagłębisz się w postać.
Chcesz być 8-10 cali od mikrofonu. Z grubsza odległość między kciukiem a małym palcem, jeśli oba są wysunięte
Krok 3. Upewnij się, że pomieszczenie nagraniowe jest ciche i wolne od echa
Jeśli nie masz wyciszonego pokoju lub kabiny nagraniowej, nadal możesz zrobić to dla siebie. Dźwięk echa pojawi się w nagraniu i sprawi, że Twój głos nie będzie brzmiał czysto, jeśli nie poświęcisz czasu na wygłuszenie. Wielu amatorów odkryło, że nagrywanie w szafie jest łatwe: twoje ubrania naturalnie tłumią dźwięk i możesz położyć ręcznik lub koc na podłodze i drzwiach, aby całkowicie je zamknąć.
- Głównym celem jest pozbycie się lub zakrycie twardych powierzchni, które odbijają dźwięk z powrotem do mikrofonu.
- Jeśli Twój mikrofon ma „wzór hiperkardioidalny”, użyj go. Oznacza to, że dźwięk przemieszcza się przez mikrofon iz tyłu, zamiast odbijać się echem wewnątrz.
- Ćwicz brzmienie konwersacyjne. Powinieneś brzmieć tak, jakbyś rozmawiał z inną osobą, a nie jakbyś coś recytował.
Krok 4. Noś słuchawki
Musisz być w stanie słyszeć swój głos podczas nagrywania i szybko odtwarzać dźwięk, aby nasłuchiwać ewentualnych błędów. Spróbuj zainwestować w dobre słuchawki, najlepiej nauszne, które zapewnią najlepsze odtwarzanie głosu.
Krok 5. Mów trochę „większe niż życie”
" Ten słodki punkt jest trudny do znalezienia, ale jest podstawą wszystkich dobrych podkładów głosowych. Twój głos ma tendencję do utraty charakteru w nagraniu, więc nadmierne podkreślanie emocji i wymowy przywraca naturalną energię głosu. Aby to przetestować, wypróbuj 3-4 linie na początku nagrywania przy różnych poziomach energii. Odtwórz je i odpowiednio dostosuj swój głos, znajdując ten, który najlepiej brzmi w nagraniu, a nie wtedy, gdy wypowiadasz go na głos.
Nie musisz się martwić, że mówisz głośno do mikrofonu, po prostu bądź wyraźny i emocjonalny
Krok 6. Skoncentruj się na mocnej, zróżnicowanej fleksji
Fleksja to rytm i ton twojej mowy. Wielu początkujących lubi zaczynać od wszystkich zdań kończących się „górnym” tonem, tak jakby zadawali pytania. Dobra fleksja polega jednak na zróżnicowaniu głosu, aby brzmiał naturalnie i dynamicznie. Wiele z tego pochodzi z „odgrywania” swoich ról podczas mówienia. Na przykład widzowie mogą „usłyszeć” uśmiechy, ponieważ zmienia to nieco ton głosu w szczęśliwszy rejestr.
Krok 7. Nigdy nie mów „uhm” ani innych dźwięków wypełniacza
Te słowa mają miejsce w narracji tylko wtedy, gdy twój scenariusz o nie prosi. „Uhm”, „ahh” i „uhhhh” są pomijane w codziennej rozmowie, ale będą wyraźnie widoczne w nagraniu, gdy publiczność skupia się tylko na twoim głosie. Skoncentruj się na czytaniu scenariusza i niczym więcej. Jeśli musisz się zatrzymać, po prostu milcz. Wymaga to praktyki, ale ciągłe słuchanie własnych nagrań pomoże.
Metoda 3 z 3: Udoskonalanie swoich podkładów głosowych
Krok 1. Wiedz, że zbyt duża ilość głosu psuje przepływ filmu
Filmy są z natury wizualnymi mediami, a jeśli nie możesz opowiedzieć historii za pomocą swoich materiałów wizualnych, możesz rozważyć użycie innej formy sztuki. To nie znaczy, że głos jest zły. Raczej musisz go użyć, aby dotrzeć do punktów, których nie można przekazać za pomocą wideo, zamiast bić publiczność w głowę ekspozycją.
- W Kiss Kiss, Bang Bang narrator Roberta Downy'ego Jr. zapewnia świetny, sarkastyczny komentarz na temat miejsc i wypełnia niezbędną fabułę, dzięki czemu film skupia się na komedii, akcji i wydarzeniach, zamiast opowiadać historię wszystkich.
- W dokumentach przyrodniczych, takich jak Planet Earth, narrator wie, że należy milczeć przez dłuższy czas, pozwalając wspaniałym zdjęciom zająć centralne miejsce.
Krok 2. Wypróbuj odczyty wielu linii
Nie zapisuj ponownie tej samej modulacji, pauz i nacisku za każdym razem, gdy wykonujesz wers. Przetestuj nowe odczyty linii, próbując uzyskać 3-4 wersje linii, które lubisz i możesz bawić się w edycji. To ogromna pomoc, jeśli jesteś montażystą, a także nieoceniony dodatek dla reżysera reklamy lub filmu. Daje im to elastyczność podczas edycji i pomaga znaleźć najlepszy sposób na przedstawienie głosu, który grasz.
Bądź świadomy swojego tempa. Bądź świadomy szybkości, z jaką mówisz. Zanotuj w myślach, jak szybko myślisz, że mówisz, podczas nagrywania siebie. Następnie odtwórz nagranie. Czy miałeś rację? Pamiętaj, że różne podkłady głosowe będą wymagały różnych tempa (pomyśl o energicznej reklamie klubu tanecznego hip-hopu lub reklamie relaksującego masażu)
Krok 3. Oddychaj tak cicho, jak to możliwe
Dobry oddech dla lektora jest podobny do dobrego oddechu dla śpiewaków. Duży, słyszalny oddech w środku zdania brzmi nieprofesjonalnie i rozprasza, podobnie jak westchnienia powietrza na początku każdego zdania. Skoncentruj się na robieniu krótkich, kontrolowanych oddechów, odwracaniu się od mikrofonu, gdy musisz wziąć duży wdech.
- Oddychanie jest znacznie łatwiejsze do usunięcia z nagrań niż kiedyś, ale nadal oszczędza wszystkim czas, aby przede wszystkim uniknąć nagrywania.
- Skoncentruj się na wdechu i wydechu przez klatkę piersiową, poruszając brzuchem z każdym oddechem, tak jak robi to piosenkarz.
Krok 4. Dostosuj skrypt tak, aby przebiegał naturalnie
Czasami linie na stronie po prostu nie są dobrze przekładane na mikrofon. Jeśli wypróbowałeś każdą linijkę, jaką można sobie wyobrazić, a nadal brzmi to jak szlam werbalny, spróbuj wyciąć kilka słów, aby płynnie płynął. Możesz swobodnie dostosowywać, dostosowywać lub edytować skrypt w locie, jeśli nie brzmi on naturalnie, gdy go wypowiadasz. To powiedziawszy, upewnij się, że twoje nowe zmiany są na tyle małe, aby oryginalne cele skryptu pozostały prawdziwe.
Przed wprowadzeniem zmian przeczytaj cały skrypt - nigdy nie wiesz, czy jakiś szczegół, który Twoim zdaniem jest mały, wróci później
Krok 5. Naucz się inżyniera dźwięku
Jest to umiejętność, której opanowanie zajmuje całe życie, ale jest tego warte dla kariery lektora. Musisz być w stanie sprawić, by Twój głos brzmiał najlepiej, jak to możliwe, ponieważ zmieni się on przez mikrofon. Równoważenie dźwięku nie jest łatwe, ale zacznij od bezpłatnego programu, takiego jak Audacity, i wyszukaj samouczki online, które pomogą Ci znaleźć określone efekty (takie jak głos komentatora filmu, zmiana płci itp.).
- Jeśli poważnie podchodzisz do dźwięku, potrzebujesz programu takiego jak Pro Tools lub Logic, aby naprawdę zmiksować i opanować dźwięk.
- Przynajmniej baw się korektorem i głośnością swojego głosu, co pozwala subtelnie zrównoważyć ton głosu.
