Ta wikiHow uczy, jak stworzyć animowany film lub prezentację. Najszybszym sposobem na zrobienie cyfrowej animacji jest użycie animatora online; Pamiętaj jednak, że większość animatorów online wymaga płatnej subskrypcji, aby odblokować wszystkie swoje funkcje, co oznacza, że długość, dźwięk i wygląd Twojego filmu najprawdopodobniej będą ograniczone, chyba że zapłacisz za uaktualnienie. Jeśli interesuje Cię tradycyjna animacja, możesz stworzyć podstawową, używając dowolnych technik animacji od pióra i papieru do GIF-ów.
Kroki
Część 1 z 3: Tworzenie animacji za pomocą Moovly
Krok 1. Otwórz Moovly
Przejdź do https://www.moovly.com/ w przeglądarce internetowej komputera.
Pamiętaj, że Moovly jest bezpłatne tylko przez 30 dni, w tym czasie nie możesz pobrać filmu. Jeśli chcesz mieć możliwość pobrania animacji, spróbuj użyć Animatron
Krok 2. Przewiń w dół i kliknij Rozpocznij tworzenie filmu teraz
To czerwony przycisk na środku strony. Otworzy się interfejs animatora i pojawi się wyskakujące okienko.
Krok 3. Wpisz swoje imię i nazwisko oraz adres e-mail
Wpisz swoje imię w polu tekstowym „Imię”, a następnie wpisz swój adres e-mail w polu tekstowym „E-mail”.
Jeśli wolisz zarejestrować się za pomocą konta w mediach społecznościowych, dotknij Facebook, Google, lub LinkedIn i postępuj zgodnie z instrukcjami wyświetlanymi na ekranie.
Krok 4. Zaznacz pole „Akceptuję”
Znajduje się pod polem tekstowym „E-mail”.
Jeśli chcesz wyświetlić oświadczenie o ochronie prywatności lub warunki, kliknij Oświadczenie o ochronie prywatności albo Zasady i Warunki link odpowiednio, aby otworzyć powiązany dokument w wyskakującym oknie.
Krok 5. Kliknij Prześlij
Znajduje się na dole wyskakującego okna.
Krok 6. Przejdź przez samouczek
Klikaj wszystkie monity, aż samouczek zostanie zamknięty. W tym momencie możesz rozpocząć animację.
Krok 7. Wybierz grupę szablonów
Kliknij Biblioteki Moovly w lewym górnym rogu strony, a następnie kliknij tytuł szablonu, którego chcesz użyć.
Krok 8. Przeciągnij element na płótno
Kliknij i przeciągnij element, który chcesz animować, na białe płótno pośrodku strony, a następnie upuść go tam.
Krok 9. Zmień rozmiar i położenie elementu
Możesz kliknąć i przeciągnąć jeden z rogów elementu, aby zmienić jego rozmiar, a element możesz przesuwać, klikając i przeciągając go na kanwę.
Krok 10. Kliknij Dodaj animację
To pole na dole strony. Pojawi się wyskakujące menu.
Krok 11. Wybierz kategorię animacji
W wyskakującym menu umieść kursor nad typem animacji, który chcesz zastosować do wybranego elementu. Spowoduje to wyświetlenie wyskakującego menu obok bieżącego menu.
Na przykład, aby przenieść postać, możesz wybrać Przenieś i przekształć Kategoria.
Krok 12. Wybierz animację
Kliknij animację, którą chcesz zastosować do wybranego elementu.
Jeśli wybrałeś Przenieś i przekształć na przykład możesz kliknąć Przesuń w lewo aby przesunąć znak w lewo.
Krok 13. Zmień szybkość animacji
Możesz kliknąć i przeciągnąć koniec białego paska animacji na osi czasu w lewo, aby przyspieszyć animację, lub przeciągnąć go w prawo, aby spowolnić animację.
Krok 14. Dodaj inne obiekty
Kliknij i przeciągnij inne obiekty, które chcesz animować, na płótno, a następnie animuj je według własnego uznania, używając przycisku Dodaj animację menu.
Krok 15. Dodaj klip
Po dodaniu wystarczającej liczby obiektów do jednego klipu możesz utworzyć pusty klip, klikając Dodaj klip w lewym dolnym rogu strony. Następnie możesz dodać więcej obiektów i animacji do tego klipu, aby kontynuować swoją historię.
Krok 16. Potwierdź swój adres e-mail
Po utworzeniu animacji musisz potwierdzić swój adres e-mail w nowej karcie, aby ją zapisać:
- Otwórz w nowej karcie skrzynkę odbiorczą dla adresu e-mail użytego do utworzenia konta Moovly.
- Otwórz e-mail „Aktywuj swoje konto Moovly”.
- Kliknij link aktywacyjny w wiadomości e-mail.
- Utwórz hasło, a następnie kliknij Kontyntynuj.
Krok 17. Opublikuj swoją animację
Chociaż nie możesz pobierać animacji z Moovly bez płacenia za wersję premium Moovly, możesz publikować animacje na serwerach Moovly:
- Otwórz pulpit nawigacyjny Moovly, jeśli nie jest jeszcze otwarty.
- Kliknij Publikować.
- Kliknij Galeria Moovly.
- Kliknij Ok zgadzam się.
- Wpisz tytuł i opis, a następnie kliknij Publikować.
- Skopiuj link na dole okna „Publikowanie projektu”, jeśli chcesz udostępnić animację innym osobom.
Część 2 z 3: Tworzenie animacji za pomocą programu Animatron
Krok 1. Otwórz Animatron
Przejdź do https://www.animatron.com/studio w przeglądarce internetowej komputera.
Darmowa wersja Animatron pozwoli Ci stworzyć i pobrać do 10 sekund animowanego wideo w standardowej rozdzielczości
Krok 2. Kliknij Zarejestruj się
Znajduje się w prawym górnym rogu strony. Pojawi się wyskakujące okienko.
Krok 3. Wprowadź adres e-mail
Wpisz działający adres e-mail w polu tekstowym „ADRES E-MAIL”.
Możesz także wybrać Facebook, Świergot, lub Google aby zarejestrować się przy użyciu danych logowania do Facebooka, Twittera lub Google.
Krok 4. Kliknij UTWÓRZ KONTO
Znajduje się pod polem tekstowym.
Krok 5. Zweryfikuj swoje konto
Wykonaj następujące czynności:
- Otwórz swoją skrzynkę e-mail.
- Otwórz "Proszę potwierdzić swoje konto na Animatron.com!" e-mail.
- Kliknij niebieski AKTYWUJ SWOJE KONTO przycisk.
Krok 6. Wprowadź dane swojego konta
Wpisz preferowaną nazwę i hasło w odpowiednich polach tekstowych, a następnie kliknij „Co robisz?” pole tekstowe i wybierz odpowiedź na podstawie swojego zawodu (np. Biznes). W zależności od Twojej odpowiedzi może być również konieczne wypełnienie formularza uzupełniającego. Po wypełnieniu całego formularza kliknij UTWÓRZ MOJE BEZPŁATNE KONTO na dole strony.
Krok 7. Kliknij ROZPOCZNIJ TWORZENIE
To czerwony przycisk w prawym górnym rogu strony.
Krok 8. Pomiń sekcję wstępu
Aby to zrobić:
- Kliknij KONTYNTYNUJ dwa razy.
- Kliknij LITE na górze strony.
- Kliknij Anulować w prawym górnym rogu okna samouczka.
Krok 9. Wybierz animowany zestaw
Kliknij jedną z animowanych opcji zestawu w lewej kolumnie.
Krok 10. Wybierz tło
Kliknij tło, którego chcesz użyć, u góry lewej kolumny.
W zależności od wybranego zestawu może być używane tylko jedno tło
Krok 11. Przesuń głowicę do miejsca, w którym chcesz wstawić znak
Kliknij i przeciągnij pionowy pasek na osi czasu do punktu, w którym chcesz dodać swoją pierwszą animowaną postać.
Krok 12. Dodaj postać
Kliknij jedną z animowanych postaci w lewej kolumnie.
Krok 13. Ustaw postać
Kliknij i przeciągnij postać do miejsca, w którym chcesz je umieścić.
Możesz także zmienić rozmiar swojej postaci, klikając i przeciągając jeden z rogów pola wyboru wokół postaci
Krok 14. Otwórz menu „Wyświetl”
Aby to zrobić, kliknij białe pole z nakładającymi się okręgami po lewej stronie osi czasu.
Pojawi się tylko po wybraniu znaku
Krok 15. Wybierz animację wyglądu
Kliknij jedną z opcji animacji wyglądu (np. WPADAĆ DO KOGOŚ) w menu na dole strony.
Możesz także kliknąć RUSZAJ SIĘ po lewej stronie osi czasu, aby zobaczyć animacje ruchu.
Krok 16. Kliknij ZASTOSUJ
Znajduje się pod wybraną opcją wyglądu.
Krok 17. Dodaj więcej postaci i animacji wyglądu
Możesz dodać więcej postaci i ruchów do swojej animacji, przesuwając głowicę do sekcji, w której chcesz umieścić postać, wybierając postać i dodając animacje do tej postaci za pomocą menu „Wygląd”.
Krok 18. Zapisz swoją animację
Animację można zapisać jako 10-sekundowy film w standardowej rozdzielczości, wykonując następujące czynności:
- Kliknij POBIERANIE w prawym górnym rogu strony.
- Kliknij Wideo… w rozwijanym menu.
- Kliknij KONTYNTYNUJ, następnie kliknij KONTYNUUJ Z OGRANICZENIAMI.
- Kliknij RENDEROWANIE.
- Kliknij Pobierać link, gdy się pojawi.
Część 3 z 3: Nauka podstaw tradycyjnej animacji
Krok 1. Poznaj różne koncepcje animacji
W tym artykule jest zbyt wiele różnych mikrokomponentów animacji, ale kilka wspólnych (i ważnych) koncepcji można znaleźć na forach internetowych, kursach i przewodnikach, a także we wszelkich animacjach lub zasobach artystycznych dostępnych w lokalnej bibliotece. Wspólne koncepcje do przestudiowania obejmują:
- Kolor - wiedza o tym, które kolory dobrze się dopasowują i których kombinacji należy unikać, pomoże ci stworzyć przyjemniejszą animację (lub, jeśli wolisz dysonansowe obrazy, stworzyć niepokojącą animację).
- Kompozycja - odnosi się do umiejętności wypełnienia ekranu animacją w wydajny i estetyczny sposób.
- Perspektywa - wiedza, jak zademonstrować wymiary obrazu, pogłębi twoją animację.
- Anatomia - właściwe zrozumienie anatomii może pomóc w tworzeniu strukturalnie dokładnych animacji. Może również pomóc w ustaleniu, które zasady anatomiczne można złamać, zachowując wiarygodną animację.
Krok 2. Skryptuj swoją animację
Najpierw zapisz wszystko, co chcesz, aby się wydarzyło. To nie oznacza tylko dialogu; powinieneś również uwzględnić działania i mimikę twarzy. Zanim zaczniesz, musisz mieć jasny obraz tego, co się wydarzy.
Krok 3. Zrób kilka scenorysów
Następnym krokiem są scenorysy: są to rysunki, które pokazują główne działania i sceny w całej animacji. Opowiadają całą historię i wyglądają jak komiks.
Krok 4. Narysuj kilka arkuszy postaci lub stwórz modele postaci
Podczas rysowania ramek będziesz potrzebować odniesienia, aby postać wyglądała spójnie i realistycznie od pozy do pozy. Narysuj swoje postacie pod każdym kątem iz różnymi wyrażeniami. Powinieneś także narysować, co będą nosić, zwłaszcza jeśli to, co mają na sobie, zmienia się między scenami.
Krok 5. Zrób szkic animacji
Jest to pojedynczy rysunek na jednej kartce papieru, który pokazuje wszystkie główne etapy ruchu w jednym kadrze. Często daje to obraz, który wygląda jak połączone pięcioraczki, ale ma to na celu upewnienie się, że kluczowe klatki są prawidłowo wyrównane, a ruchy wyglądają naturalnie.
Krok 6. Spróbuj użyć squasha i rozciągania
Zgniatanie i rozciąganie ma miejsce wtedy, gdy przesadzasz ruchy, aby pomóc ludzkiemu mózgowi postrzegać je jako prawdziwe. Typowym przykładem może być wyobrażenie sobie piłki. O wiele bardziej interesujące jest obserwowanie kuli, która spada na podłogę, gdy ląduje, niż zwykłą kulę. Pomaga to widzowi wyczuć ruch, jaki wykonuje piłka.
Krok 7. Opanuj mimikę twarzy
Animacja jest najlepsza, gdy widzowie emocjonalnie łączą się z bohaterami. Jest to o wiele łatwiejsze, jeśli sprawisz, że twoje postacie będą tworzyć twarze, które przekazują prawdziwe emocje, zamiast w dużej mierze statycznych twarzy. Ćwicz rysowanie emocji na twarzach. Powinieneś także skupić się na ruchach zmieniających się emocji, a nie tylko na pozach smutno-złościowego śmiechu i tak dalej.
- Stosowanie subtelnej mimiki twarzy – ruchu brwi, drgania kącika ust, a nawet ruchu oka (szczególnie źrenicy) – wraz z mową ciała (np. wstawanie prosto lub rozluźnianie) odda odpowiednio szeroki zakres emocji postaci.
- Na przykład, jeśli postać przechodzi od zdziwienia do złości, może zacząć od uniesionych brwi, szerokich oczu i otwartych ust, a następnie przejść do zmarszczenia brwi, wąskich oczu i obnażonych zębów.
Krok 8. Narysuj kluczowe ramki
Klatki kluczowe to główne stacje ruchu, które wykonuje postać. Na przykład, jeśli animujesz postać obracającą się od lewej do prawej, klatki kluczowe pokażą postać zwróconą w lewo, następnie postać zwróconą do kamery, a następnie postać zwróconą w prawo.
Krok 9. Sprawdź przepływ
Odwróć się między kluczowymi klatkami, aby zobaczyć, jak wygląda ruch.
Dobrym pomysłem jest sprawdzenie przepływu za każdym razem, gdy skończysz wprowadzać zmiany w dokumencie
Krok 10. Utwórz pomiędzy
Pomiędzy nimi są wszystkie małe ruchy pomiędzy kluczowymi animacjami. Zacznij od narysowania obrazu, który powinien znajdować się bezpośrednio między dwiema klatkami kluczowymi, a następnie utwórz obraz, który przechodzi między klatką kluczową a pierwszą pomiędzy. Rób to, aż będziesz mieć odpowiednią liczbę klatek do zilustrowania ruchu (będzie się to różnić w zależności od tego, jaki jest twój cel z twoją animacją).
Po wykonaniu tej czynności będziesz chciał ponownie sprawdzić przepływ
Krok 11. Oczyść rysunki
Wyczyść wszelkie linie szkicu i zabłąkane znaki, które odwracają uwagę od ruchu postaci. Możesz nawet wybrać tusz do klatek animacji, w zależności od tego, co planujesz zrobić ze swoją pracą.
Krok 12. Przetwórz animację
Dodaj i połącz obrazy za pomocą programu komputerowego, takiego jak Photoshop, GIMP lub Pixlr, aby utworzyć ostateczny film.
Krok 13. Eksperymentuj z różnymi formami animacji
Tradycyjna animacja nie ogranicza się tylko do pióra i papieru. Typowe przykłady bardziej dostępnych animacji to:
- Flipbooki
- Poklatkowe
- GIF
- Machinima (animacja oparta na grach wideo)
