Mastering to ostatni etap procesu miksowania przed wydaniem utworu. Ostateczny cel osiąga kilka różnych rzeczy: sprawić, by utwór brzmiał profesjonalnie na różnych głośnikach, zwiększyć głośność utworu do ustandaryzowanego poziomu i wreszcie po prostu sprawić, by utwór brzmiał najlepiej, jak to możliwe. Mastering audio może być złożonym procesem. Profesjonalni inżynierowie spędzają lata na doskonaleniu technik i łańcuchów efektów. Dużo praktyki i wyrafinowane ucho mogą prowadzić do imponujących wyników podczas renderowania zmasterowanego utworu z surowego utworu. Wiele osób używa oprogramowania do masteringu dźwięku, a oprogramowanie jest łatwiejsze w obsłudze niż sprzęt analogowy, jeśli dopiero zaczynasz. Oto kilka kroków, aby rozpocząć mastering dźwięku.
Kroki
Krok 1. Spraw, aby przestrzeń odsłuchowa była jak najlepsza
Aby opanować dźwięk, musisz być w stanie dokładnie usłyszeć, co jest odtwarzane. Jeśli możesz, postaraj się pokryć salę mikserską panelami akustycznymi. Będziesz także potrzebować monitorów studyjnych lub słuchawek z otwartym tyłem. Mogą być trochę drogie, ale są niezbędnymi narzędziami. Warto zauważyć, że nigdy nie należy używać jednego źródła dźwięku do miksowania całego utworu. Niezależnie od tego, czy używasz słuchawek, czy zestawu monitorów, zawsze ważne jest, aby odnieść się do miksu z wielu źródeł. Gwarantuje to, że końcowy miks będzie brzmiał dobrze bez względu na to, gdzie jest odtwarzany lub na czym jest odtwarzany.
Krok 2. Zakończ miks do jednej ścieżki stereo
„Miksowanie” oznacza zebranie wszystkich nagranych ścieżek i wyeksportowanie ich lub zmiksowanie do jednej ścieżki stereo. Ważne jest, aby przed masteringiem spróbować uzyskać jak najlepszy dźwięk miksu. Oznacza to zakończenie wszelkich regulacji panoramowania i finalizowanie efektów poszczególnych ścieżek. Mastering najlepiej wykorzystać nie jako remont utworu, ale raczej jako miękki klej, który spaja cały utwór.
- Lepiej jest zastosować efekty na jednej ścieżce stereo, niż użyć szyny głównej na całej sesji. „Magistrala główna” to główny kanał głośności dla wszystkich nagrywanych utworów. Niektórzy inżynierowie decydują się na zastosowanie efektów masteringowych na tym kanale, ale nie jest to zalecane dla nowicjuszy.
- Upewnij się, że masz zapas na wszystkich suwakach. Każdy kanał, magistrala lub wysyłka musi pozostać poza zasięgiem czerwonego. Chcesz mieć pewność, że w klipach miksu nic nie będzie. Chociaż może to nie być oczywiste, mastering sprawia, że niedoskonałości stają się bardziej oczywiste.
- Odbijaj swój utwór przy najwyższej możliwej przepływności. Jeśli nagrywałeś z zalecaną 32-bitową szybkością, zachowaj tę jakość. Możesz przekonwertować plik do standardowej 16-bitowej szybkości CD, gdy zastosujesz efekty i będziesz zadowolony ze ścieżki.
Krok 3. Skonfiguruj swój projekt masteringowy
W swoim nowym projekcie najlepiej jest mieć eksperymentalny utwór obok niemasterowanego miksu. Celem jest zapewnienie sobie czegoś, z czym możesz porównać swoje zmiany.
Krok 4. Zastosuj niewielką kompresję, aby uzyskać kontrolę nad dynamicznym zakresem ścieżki audio
Zakres dynamiczny to stopień, w jakim utwór zmienia się od najniższego do największego. W sesji mistrzowskiej spróbuj ustawić współczynnik kompresji na 2:1 lub mniej, nie będzie to wymagało niczego bardziej drastycznego. Zmniejszenie wzmocnienia również powinno być poniżej 2db.
Krok 5. Zastosuj podstawowe wyrównanie
Wyrównywanie to sztuka cięcia i równoważenia wszystkich częstotliwości w miksie w celu uzyskania pożądanego dźwięku. W zależności od jakości początkowego miksu nie chcesz tutaj wprowadzać wielu drastycznych zmian. Eksperymentuj z liniowym korektorem, aż uzyskasz pożądany dźwięk. Pamiętaj, że zawsze bardziej pożądane jest dostosowanie utworu tak, aby brzmiał dobrze w stosunku do innych piosenek, niż tylko brzmiał dobrze w próżni. Podczas masteringu chcesz używać bardziej miękkich cięć. Staraj się unikać ostrych cięć i zachowaj je do procesu mieszania.
Krok 6. W razie potrzeby zastosuj kompresję wielopasmową
Sprężarki wielopasmowe mają możliwość skupienia się na określonym zakresie częstotliwości. Powiedzmy, że masz piosenkę, w której refren brzmi idealnie, ale bas potrzebuje trochę mniej uderzeń w zwrotkach. Podczas gdy cięcie korektora rozwiązałoby problem w zwrotce, zakłóciłoby to również refren. Kompresor wielopasmowy może celować w ten bas i korygować jego niespójności.
Krok 7. W razie potrzeby zastosuj pogłos do ścieżki
Pogłos zasadniczo modeluje przestrzeń w pomieszczeniu i nadaje przetworzonej ścieżce dźwiękowej bardziej wrażenie na żywo. Pogłos doda głębi i nada ścieżce stereo ciepły i pełny dźwięk. Dodaj tyle lub za mało, ile chcesz, w zależności od efektu, którego szukasz. Trochę to długa droga, więc eksperymentuj w razie potrzeby!
Krok 8. Zastosuj ogranicznik
Ograniczenie dźwięku do określonego poziomu dB zapewni większą głośność i sprawi, że ostatni utwór będzie brzmiał tak samo głośno, jak inna muzyka w Twoim gatunku. Zacznij od ustawienia limitera na -0,3 dB. Powinieneś zauważyć wyraźny wzrost głośności. Aby uniknąć nienaturalnych, nieprzyjemnych dźwięków, nie podnoś wzmocnienia zbyt wysoko.
Krok 9. Przeprowadź kilka ostatnich odsłuchań
Po całej tej pracy twoje uszy mogą potrzebować odpoczynku. Zrób sobie przerwę i wróć później. Daj swojemu miksowi kilka ostatnich odsłuchań, aby upewnić się, że brzmi dokładnie tak, jak chcesz.
Krok 10. Konwertuj plik stereo na 16-bit i 44,1 kHz
Możesz to zrobić za pomocą programu do masteringu audio, więc zapoznaj się z instrukcjami programu, aby uzyskać pomoc.
Krok 11. Nagraj ścieżkę na płytę CD
Podczas nagrywania zmasterowanej ścieżki dźwiękowej na płytę CD ustaw możliwie najmniejszą prędkość zapisu, aby zapewnić jak najwyższą jakość dźwięku. Wielu inżynierów pali się 1x lub 2x. Następnie możesz zduplikować wypalony dysk i mieć pewność, że jakość dźwięku zostanie odtworzona.
