Remiksowanie to świetna zabawa. Słyszeliście to – ta ballada z lat 70., ale teraz z dynamicznym, współczesnym beatem, który naprawdę ożywia tę starą melodię. Remiks może zmienić styl, nastrój, a nawet emocjonalne znaczenie utworu, zmieniając kontekst sekcji, ponownie harmonizując melodie, dodając dodatkowe elementy i nie tylko. Wydaje się, że to magia studia, ale jest to coś, co możesz zrobić sam, ucząc się obsługi podstawowego oprogramowania do edycji dźwięku, takiego jak Audacity.
Kroki
Krok 1. Zacznij od dobrego oprogramowania do edycji dźwięku
To tutaj dzieje się większość pracy. W cyfrowej stacji roboczej audio, znanej również jako DAW, możesz importować ścieżki audio, które składają się z bitów, ścieżek instrumentalnych, wokali, efektów dźwiękowych itp. Niektóre programy umożliwiają wykonywanie złożonych operacji, takich jak dopasowywanie tempa lub korekcja wysokości tonu. Prawie wszystkie pozwalają na cięcie, transponowanie, odwracanie, rozciąganie w czasie w ramach oprogramowania do edycji.
- Jeśli masz ograniczony budżet, świetną aplikacją na początek jest Audacity. Jest bezpłatny i działa ze wszystkimi głównymi systemami operacyjnymi. Jeśli poświęcisz trochę czasu na naukę, może działać tak samo dobrze, jak większość komercyjnych programów.
- Ableton to dobry wybór, jeśli budżet nie jest problemem. Za około 500 USD więcej niż za darmo, Ableton jest nastawiony na występy na żywo. Możesz oczywiście przygotowywać swoje remiksy w domu, ale możesz też wykonywać je w czasie rzeczywistym.
Krok 2. Wybierz utwór do zremiksowania
Remiksowanie jest pochodną formą sztuki; oznacza to, że opiera się bezpośrednio na co najmniej jednym innym dziele sztuki. Wybór utworu, który chcesz zremiksować, jest ważną częścią procesu. Oto kilka rzeczy do rozważenia:
- Wybierz coś z hakiem, melodią, refrenem lub innym elementem, który Ci się podoba. Remiksowanie zwykle polega na powtarzaniu części utworu kilka razy z rzędu, więc wybierz taki, który nie „starze się” zbyt szybko i wzbudza zainteresowanie.
- To, z czym zwykle musisz pracować, to ostateczny miks oryginalnego utworu, zaczerpnięty bezpośrednio z płyty CD. Jeśli możesz uzyskać oddzielne ścieżki bezpośrednio od artysty nagrywającego, szczególnie dla wokali, sprawi to, że Twój remiks będzie czystszy, a praca łatwiejsza.
- Chociaż nic nie jest tak dobre, jak posiadanie oryginalnych, oddzielnych utworów, zarówno Audacity, jak i Ableton oferują narzędzia, które pozwalają usunąć wokale z miksu (tak jak ma to miejsce w przypadku karaoke) lub usunąć wszystko poza wokalami. Nie jest to łatwe i rzadko jest w 100% skuteczne, ale możesz tłumić podkłady na tyle, aby wokale brzmiały w kontekście, jakby były odizolowane. Wtyczki do usuwania szumów są w tym najlepsze, spróbuj odizolować częstotliwości szumu/głosu od tych słodkich melodii, które chcesz zachować.
Krok 3. Dodaj własne dźwięki
To jest miejsce, w którym stemplujesz ścieżkę swoim wkładem. Może to wahać się od zmiany nastroju, przez dodanie nowych ścieżek rytmicznych, po całkowite zniszczenie.
Krok 4. Pamiętaj, aby zwracać uwagę na prawa autorskie w Twojej okolicy, jeśli planujesz sprzedawać lub wykonywać swoją muzykę na żywo
Nieautoryzowane wykorzystanie utworów autora może spowodować problemy z prawem.
Zastanów się, które sekcje lubisz najbardziej – co zachowasz nienaruszone, a co zmienisz? Jeśli to konieczne, posłuchaj utworu jeszcze kilka razy, aby udoskonalić swoją wizję ostatecznego remiksu
Krok 5. Przekrój ścieżkę
Aby ułatwić sobie pracę z remiksem, chcesz wyizolować nie tylko elementy melodyczne, ale także rytmiczne.
- Możesz to zrobić w aplikacji do edycji audio, takiej jak Ableton lub Audacity. Te aplikacje ułatwiają cięcie pętli.
- Cięcie pętli to dość prosty proces. Najpierw odsłuchaj swój plik i określ sekcje, które chcesz wyciąć. Następnie wybierz frazę, którą chcesz w swoim oprogramowaniu do edycji audio, upewniając się, że masz pełne pomiary. Sposobem na przetestowanie cięcia jest zapętlenie odtwarzania zaznaczenia. Jeśli w punkcie pętli brzmi to niespokojnie, być może wybierasz za dużo lub za mało.
- Jeśli oprogramowanie pozwala odtwarzać pętlę i jednocześnie dostosowywać punkty końcowe, rozpocznij odtwarzanie pętli i najpierw dostosuj początek - upewnij się, że zaczyna się dokładnie tam, gdzie chcesz. Gdy to zrobisz, przejdź do końca pętli i dokonaj niewielkich zmian w długości pętli, aż dźwięk będzie płynny, naturalny i, co najważniejsze, w tempie.
- Uważaj na pętle zawierające ogony pogłosu lub uderzenia talerzy, ponieważ często wykraczają one poza koniec frazy. Z drugiej strony, takie ucinanie pogłosu może być naprawdę ciekawym efektem.
- Upewnienie się, że pętle są precyzyjnie przycięte, sprawi, że korekcja tempa w oprogramowaniu do tworzenia pętli będzie dokładniejsza. W programach takich jak Sonar i Acid, które wykorzystują prawie te same metody korekcji, jest to konieczne.
- Korekcja czasu jest osiągana przez określenie BPM pętli (często wykrywanej automatycznie) lub przez wstawienie znaczników w oknie inspekcji pętli, aby wskazać, gdzie przypada każde uderzenie. Wszystko to przyniesie ten sam rezultat, co wycinanie i zapętlanie, przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnego pliku.
- Możesz także poświęcić ten czas na wykonanie przetwarzania w swoich pętlach. Jeśli masz tylko pełny miks, możesz nieco wydobyć wokale lub poszczególne instrumenty za pomocą korektora.
- Pamiętaj, że nie ma możliwości całkowitego wyizolowania pojedynczego instrumentu lub głosu po miksowaniu. Na przykład możesz rozjaśnić dolny rejestr (kopnięcie, tomy) i linie basu, schodząc z dołu. Dzięki temu nie stanie się zabłocony, jeśli użyjesz wokalu z tej pętli na nowej linii basu lub nowej perkusji. Na przykład podbicie przy 3-5 kHz znacznie rozjaśni dźwięk, podczas gdy zwiększenie częstotliwości w dolnym zakresie wydobędzie więcej zamulonego, basowego miksu.
Krok 6. Eksperymentuj
Wypróbuj wszystkie dostępne efekty w oprogramowaniu do edycji DAW/audio, aby zobaczyć, jak zabrzmią w każdej części. Jest wiele rzeczy do wyboru, w tym opóźnienie, fazer, chorus, flanger, filtry i inne korektory, pogłos, modulacja amplitudy, modulacja pierścieniowa, modulacja częstotliwości, rozciąganie czasu, przesunięcie lub korekcja wysokości tonu, wokoder i wiele innych. Zabawa tymi stylami pomoże ci dowiedzieć się, co lubisz, a także trochę poćwiczyć ucho. Zawsze pamiętaj, że niedopracowany utwór jest zawsze lepszy od nadprodukowanego, ułatw to, ale baw się dobrze.
Krok 7. Zrekonstruuj tor
Najpierw ustaw BPM (uderzenia tempa na minutę) i metrum (zwykle 4/4 w muzyce popularnej, ale czasami 3/4) w oprogramowaniu do wykonywania pętli. Następnie zaimportuj swoje pętle. Po zaimportowaniu i skorygowaniu czasu powinieneś być w stanie wybrać dowolne tempo, z niewielką utratą jakości. Teraz możesz przystąpić do rekonstrukcji toru.
Bezpiecznym i łatwym sposobem byłoby podążanie za formą oryginału (intro, zwrotka, refren, zwrotka, mostek i refren), ale możesz też całkowicie ją zmienić i dostosować do własnych potrzeb. Możesz nakładać wokale ze zwrotki na część refrenu. Możesz wziąć zwrotkę taką, jaka jest, wyciąć indywidualną miarę wokali i nałożyć je odwrócone. Możesz ponownie zharmonizować linie wokalne lub prowadzące, wprowadzając zupełnie inne elementy. Baw się i eksperymentuj
Krok 8. Eksportuj swoje dzieło (mastering)
Kiedy twój remiks ma początek i koniec i jesteś z niego zadowolony, powinieneś wyeksportować. Zapisz wszystko lub wyeksportuj do pliku WAV lub AIFF (nie koduj jeszcze MP3). Załaduj to do oprogramowania do edycji audio i znormalizuj do 99%. Zapewni to, że twoje poziomy w najwyższym punkcie osiągną prawie maksymalną głośność. Ponadto możesz sprawić, że Twój remiks będzie wydawał się głośniejszy, stosując do niego efekt kompresora przed normalizacją.
Krok 9. Chociaż jest to opcjonalne, zaleca się cofnięcie i „opanowanie” ścieżki
Oznacza to stosowanie efektów, aby wydobyć określone części miksu. Jeśli chcesz ogólnie ostrzejszego basu lub jaśniejszych tonów wysokich. Dobry mastering to różnica między nagraniem w szafie a profesjonalnym studiem.
Krok 10. Rozpowszechnij swój remiks
Przekonwertuj plik na MP3, używając ulubionego konwertera MP3.
Porady
- Remiksy pojawiają się niemal we wszystkich stylach. W świecie popu, gotowość klubowa jest zwykle czymś funkcjonalnym, a nie ekspresyjnym, konwertującym popowe lub rockowe melodie. Ważną rzeczą, niezależnie od tego, czy chodzi o dub reggae, remiksy hip hopowe, remiksy house'owe melodii pop, czy cokolwiek innego, jest to, że twórca remiksów dodaje do utworu swój własny, osobisty charakter, wnosząc kilka ważnych elementów oryginału, jednocześnie dodając własny rozpoznawalny styl..
- Jeśli używasz Ableton Live, możesz bardzo łatwo pracować z całkowicie surowymi samplami. Ableton jest z pewnością najbardziej elastycznym oprogramowaniem do zapętlania na rynku. Pozwala na wiele różnych rodzajów korekcji wysokości tonu i czasu w oparciu o granulki, zmienne punkty początkowe i pętli oraz łatwy interfejs graficzny do korekcji czasu.
- Obserwuj ustawienia jakości podczas konwersji. 128 to zwykła domyślna szybkość transmisji bitów, ale powoduje zauważalne wady dźwięku. Co najmniej należy kodować na 192, ale najlepszym wyborem jest format bezstratny, taki jak FLAC.
- Jeśli używasz Ableton Live, upewnij się, że wybrałeś metodę korekcji czasu, która jest zgodna z typem próbki. Tryb beat jest odpowiedni dla perkusji, ale może nie być dobry dla wokali. Tryb tekstury jest odpowiedni dla wielu próbek, ale często nieznacznie wpływa na wysokość tonu próbki. Ton jest zwykle dobry dookoła.)
